个人简介

海曼·施达姆1953年出生，1974年-1978年在维尔茨堡高等专科学校学习并获得设计硕士学位，其后跟随导师夷罗斯·米歇尔·努苏斯于GHK的视觉传媒和摄影专业直到1983年结束。1979年开始从事与艺术相关的项目和摄影工作。1980年开始办展于德国和全世界，并参加了各种大型展览。
1980年开始以出版或其他形式发表作品。《死亡之禁》获得了德国摄影联盟的Otto Steinert奖，并通过了柯达摄影书籍奖（1982）。1983年从Kruppvon Bohlen和Halbach基金会获得了用于新时代摄影的助学金。1984年、1985年在柏林Bethanien艺术家之家获得艺术工作者基金。
　　1987年在柏林取得用于文化事务的艺术会员基金。1985年、1986年同Thomas Leuner在柏林共同主持摄影艺术工作室。
　　1980年开始在比勒费尔德高等专科学校、维尔茨堡高等专科学校、萨尔茨堡大学、特里尔欧洲艺术研究院等从事教学工作。
　　1990年就职于DFA，1998年-2003年在多特蒙德DASA作艺术顾问并完成了多个项目。海曼·施达姆1993年成为魏玛包豪斯大学设计系的视觉传媒专业的教授，同包豪斯大学设计系学生一并完成了魏玛摄影项目（埃尔富特艺术协会目录1999）、《摄影写生亚眠一魏玛一回归》（包豪斯大学校刊2000）、《纹理和图案》（包豪斯大学校刊2001）、《动物摄影》（包豪斯大学校刊2004）、《废品探索》（包豪斯大学校刊2006）。

内容简介

每个和任务紧密相关，而彼此却大相径庭的摄影，实际上取决于他的作者，也就是说艺术摄影产生于作品的思想和其表现形式。
摄影作为一项手工艺任务有责任给客户提供所期望的品质，但并没有包括后期的如图案大小、输出等一些数据。在摄影的创作领域，想要成功地完成一次任务所面临的挑战，是在生疏和熟悉的表现构思框架下，创造性地做出适宜的画面空间。作者名和标签在今天看来在每个竞赛中是最重要的评测标准，它决定着作品的生杀大权，成功或是失败。
在艺术摄影中，艺术家有策略地选择自由媒体手段。他在一复杂项目中决定着作品最终的品质（这品质也是图片媒体最终追求的），并创作出新的反映内容实质的表现形式。自由创造的作者或艺术家，对他的表现媒体和展现方式具有绝对的支配权。
在魏玛包豪斯大学设计系视觉传媒专业的摄影教研组里，通过跨学科课程安排和同其他专业教授、艺术家和学术家之间的合作，使得大学
讲师和优秀的职员，在艺术工作室多方面实验性和应用性的摄影教学成为了可能。